Categoría: Alebrije

[:es]Alebrije alberga un espacio de crítica y reflexión hacia el cine como practica cultural desde las diversas
miradas de las humanidades. Desde su concepción, el cine no solo ha sido un espejo de la condición
humana, también ha reflejado deseos, anhelos y esperanzas de otros mundos, ha construido imaginarios,
reproducido formas de ver y estar en el mundo. Es nuestra tarea pues, el desentrañar las relaciones entre el cine
y nuestra condición humana desde un pensamiento situado: el latinoamericano.[:]

[:es]Cine como eficacia simbólica. Resistencia indígena en la Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia[:de]Cine como eficacia simbólica. Resistencia indígena en la Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia[:]

Publicado el ReveLADeja un comentarioPublicada en Alebrije, Edición #8

[:es]El cine no es un arte, el cine es el arte de hacer política en 24x segundo. En un sugerente ensayo, el autor nos lleva a reflexionar sobre la importancia que el lenguaje cinematográfico tiene en la reproducción social y simbólica del pueblo originario Arhuaco de Colombia. Haciendo paralelismos entre el mito y su eficacia simbólica (Levi-Strauss) y reflexiones sobre el cine de Edgar Morin, la producción cinematográfica en el contexto indígena surge como forma de resistencia simbólica que se materializa en demandas, creando imaginarios y posibilidades de existencia y así, trasciende al cine que pretende ser solo representación. De la misma forma, el autor atiende concepciones de estar en el mundo (episteme) de los Arhuaco y nos instruye en como el cine puede formar parte constitutiva de la producción cultural de los indígenas, el cual, se transforma en parte del Kunsama, en tanto cultura, historia y memoria. Y es desde ese lugar que (el cine) cobra poder como mito. [:de]Kino ist nicht irgendeine Kunst, Kino ist die Kunst Politik in 24 Bildern pro Sekunde zu machen. Der Anthropologe Sebastián Gómez Ruiz regt in seinem Artikel zum Nachdenken über die Filmsprache und deren Wichtigkeit in der sozialen und symbolischen Reproduktion der indigenen Arhuaco in Kolumbien an. Indem er Parallelen zwischen Lévi-Strauss symbolischer Wirksamkeit der Mythen und Edgar Morins Reflexionen über das Kino zieht, zeigt er auf, wie im indigenen Kontext die Filmproduktion zu einer Form des symbolischen Widerstands wird, der sich in Forderungen manifestiert, die Vorstellungs- und Existenzmöglichkeiten entstehen lassen – und damit weit über das Medium Film hinausgeht, das vorgibt lediglich Repräsentation zu sein. Auf die gleiche Weise führt der Autor Konzeptionen der Arhuaco über das Sein in der Welt (Episteme) aus und beleuchtet, wie das Medium Film zu einem wesentlichen Teil der kulturellen Produktion der Indigenen wird und sich somit zu einem Teil von Kunsama, dem Sein der Menschen in Bezug auf Kultur, Geschichte und Erinnerung, transformiert. Und das ist der Punkt, von dem aus Kino als Mythos an Macht gewinnt[:]

[:es]A Day in a Lifetime: The success of Mexican cinema and music in a country which no longer exists – Emiliano Rodriguez*[:de]A Day in a Lifetime: The success of Mexican cinema and music in a country which no longer exists – Emiliano Rodriguez*[:en]A Day in a Lifetime: The success of Mexican cinema and music in a country which no longer exists – Emiliano Rodriguez*[:]

Publicado el ReveLADeja un comentarioPublicada en [:es]Edición #7[:][:de]Ausgabe #7[:], Alebrije

[:es]En esta edición, Emiliano Rodríguez nos lleva a un momento histórico en donde el cine Mexicano y su música ranchera tuvieron una impactante popularidad en la antigua Yugoslavia durante la época de la post-segunda guerra mundial. La interpretación del autor sugiere que el éxito del cine Mexicano se dio en un momento histórico peculiar en el cual, tanto el contenido de los films como la situación de post-guerra de los sujetos cotidianos jugaron un papel fundamental. El cine logró comunicar inter-culturalmente experiencias “reales” y “ficticias” de guerra. Esta comunicación o relación inter-subjetiva, llevo al espectador a verse así mismo a través del “otro” y a referenciarlo como ipseidad.[:de]In dieser Ausgabe entführt uns der Autor Emiliano Rodriguez* in eine Zeit, in der die Kunstform des Mexikanischen Films sowie dessen Ranchera-Musik eine außergewöhnliche Beliebtheit in Ex-Jugoslawien erlangten – nämlich in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Der Autor verortet den Erfolg des Mexikanischen Films in dieser speziellen historischen Epoche, in der die Filminhalte genauso wie die Nachkriegssituation im Alltag der Menschen eine bedeutende Rolle spielten. Das Kino schaffte es, „fiktive“ und „reale“ Kriegserfahrungen über unterschiedliche Kulturen hinaus miteinander zu verbinden. Diese Verbindung bzw. dieses intersubjektive In-Beziehung-Treten brachte die Zuseher_innen dazu, sich selbst mit den Augen der „Anderen“ wahrzunehmen.[:]